La Orquesta, compuesta por veinte integrantes, cumplió diez años como una de las referentes máximas musicales de la región donde brotaron, entre otros, Abelardo Dimotta, Miguel Ángel “Zurdo” Martínez y el Carlos “Negro” Aguirre, y hoy se posiciona como un colectivo que aglutina también la memoria artística en la convivencia con la danza, la escritura, el teatro y la música.

En el 23° Encuentro, por poner un caso, se reunieron más de 50 personas de distintas partes del país, con participantes de entre 6 y 70 años entre juegos, talleres de ensamble musical y teatral,peña participativa, muestras grupales, charlas, y el cierre con los pianistas José Bulos y Noelia Sinkunas. La Orquesta De Costa a Costa, se presentó presentarse en Paraná con las participaciones como invitados de Juan Falú y Monchito Merlo, sus padrinos artísticos, y con conciertos en Gualeguaychú y Rosario.

“La definiría como un hecho tan musical colectivo”, dice Guille Lugrín, uno de sus creadores. “En la Orquesta convergen personas de la música, de la comunicación, del teatro, gente que se dedica más a la escritura, a la composición, al arreglo musical, y puertas adentro se da un funcionamiento que cada vez se asemeja más a lo que, por ejemplo, hacen las murgas uruguayas con el manejo de subcomisiones”.

Se entretejen roles y responsabilidades, desde la elección del repertorio al diseño del vestuario.“Tener 15 personas en el escenario y otras cinco o seis abajo siempre es caótico, pero con un orden colectivo, se devuelve con toda la contundencia del caso”, expresa el cantante entrerriano. La guitarrista Maru Figueroa es otra de sus referentes. Para ella, la Orquesta es algo similar a una fiesta. “Es también vertiginosa, es potente, a veces caótica y siempre reconfortante. De Costa a Costa es nuestro espacio de encuentro para la expresión artística, es el escenario compartido, es la emoción del reencuentro de la grupalidad toda y la posibilidad de celebrar nuestras convicciones estéticas e ideológicas en un sonido propio”.

Un proyecto ambicioso, colectivo, horizontal y con identidad, que reconoce referencias en el Ensamble La Creciente, la Delegación Entrerriana en Cosquín 2019 y a varias Orquestas Folklóricas de la región. Así lo define el acordeonista Facundo Torresán. La Orquesta, dice, trata de ser un compendio de la de formas y especies musicales folclórico-populares de Entre Ríos. “El repertorio va de lo tradicional a ruptura de estructuras y de lo empírico a lo académico a través de un espectáculo rebosante de sensibilidad y espíritu provinciano”, sintetiza.

Algo que para otra de sus integrantes, Lara Marcó, se enlaza hacia una particularidad esencial: la ausencia de un director. Todo es una construcción grupal. “En el momento del ensayo, aparecen más propuestas creativas, de parte de todos los compañeros, que pueden estar o no escritas, y que hacen a la creación colectiva. Entre esta estructura más formal del arreglo creado y pensado y el dinamismo que se da en el encuentro/juego musical es que surge esta mixtura que distingue a la orquesta. Es una construcción muy orgánica que, en mi opinión, nace desde el sentido más puro de una grupalidad”, expresa Marcó.

Repertorio

El repertorio es de música entrerriana en toda su diversidad, aunque también tiene litoral profundo, pampeano, rioplatense, y conjuga milonga, chamamé, chamarrita, estilo, tanguito montielero y rasguido doble con composiciones solistas. “Todos ritmos que hacen a nuestra cultura entrerriana, creo que la principal intención de la orquesta es tomar la tradición y traerla a nuestros días. No desde una mirada conservadora, sino más bien para revalorizarla y comprender que tenemos una identidad netamente entrerriana y a su vez llenar estas canciones,de ideas nuevas que tengan la impronta creativa de quienes la interpretan”, define Marcó.

Para el pianista José Bulos el concepto estético de la Orquesta se va construyendo en cada ensayo, en cada proyecto, en cada escenario. Recoge años de trabajo, cimientos construidos con dedicación y una impronta de gestión y producción colectiva. Los integrantes suelen ser docentes y tienen otros grupos y proyectos solistas. “Mucho de aprender a compartir, a proponer, a disentir, saber cuándo hablar y cuando escuchar, cuándo tocar y cuándo guardarse,cuándo segundear y cuándo salir al frente, cuándo plantarse, cuándo pedir, cuándo escribir al grupo y cuándo al privado. Eso, que siempre seguiremos aprendiendo, que es mucho más que“tener códigos”, mucho más que saber de música, es, muchas veces, lo que mantiene la llama”,se explaya Bulos.

La confluencia de carreras y caminos personales en un espacio que integra la participación de cada uno, es otro rasgo que rescata Lautaro Alarcón. “Sin embargo, trasciende la mera suma de sus componentes y se ha convertido en una propuesta artística compleja, amplia, que se enfoca en la música pero que desde allí le abre la puerta a la poesía y la literatura entrerriana con una cuidada puesta en escena y una gran multiplicidad sonora”, lo define, en el intercambio permanente a la hora de pensar en los arreglos y el repertorio.

Formas y colores del sonido litoraleño que, según Soledad Castañares, que suele estar en el trabajo de la presentación de los conciertos, se cuelan entre la diversidad instrumental, la tímbrica y los arreglos cuidados. Una riqueza poética que tiende hacia la mixtura, mezclando lo añejo con lo moderno. “A todos los artistas entrerrianos, más o menos, nos cuesta hacer valer nuestra voz y nosotros queremos hacerlo desde Entre Ríos para después poder salir al país.Siempre buscamos dar a conocer lo desconocido de manera sistemática, elaborada y eso representa un hecho político en sí mismo. Me aparece la imagen de la fuente, que tira desde lo más alto el agua que toma de la parte más baja y lo hace a partir de un movimiento circular. Dar a conocer estos autores es darle sentido a la vida creativa que llevaron para que no quede en el olvido esa obra que han hecho y que forma parte de un corpus muy grande que es el cancionero entrerriano. Se lo está renovando, dando a conocer, cantando, desde las mejores obras que consideramos y el mejor mensaje”, resalta por último Guille Lugrín.

PC

(fuente: https://www.clarin.com/revista-n/)