por Roque José Giovenale –
Una llave para aflojar tensiones y no parar de reír.
El grupo “Yotivenco” dirigido por María Fernanda Franco (Marife) e integrado por Nito Gómez, Marcelo Bourdetta, Laura Raíces, Liliana Martínez, Isabel Delsart y Cristina Pérez, está presentando en Casa de la Cultura de Concepción del Uruguay la obra teatral “Mi mujer es el plomero”. Esta propuesta nos permite reencontrarnos con las clásicas comedias de enredos. Hace reír constantemente y al mismo tiempo van creando expectativas sobre lo que sucederá en las escenas siguientes.
Las funciones se realizan los sábados a las 21:30 y los domingos a las 21.
MARIFE
La Ciudad: ¿Satisfecha de cristalizar un nuevo proyecto?
Marife: Si, intento hacer, al menos, una obra por año. Lo vengo logrando, cumpliéndome a mi misma y con el teatro por supuesto.
Estoy muy contenta con el estreno. Nunca había dirigido una comedia así, de enredos. Es una comedia brillante, no parás de reírte, tiene varios personajes y muchos enredos de entradas y salidas de personajes.
Esta muy bien escrita por Hugo Marcos, un autor argentino. Es una de las comedias más exitosas de habla hispana por su ritmo, por la forma en que está escrita y por su temática.
Es inesperado lo que va sucediendo a lo largo de la obra. El público va siguiendo muy bien todos los conflictos que se le suscitan al pobre Cobi, un hombre viudo que vive sólo en su departamento. Le surgen un montón de situaciones con acciones cada vez más vertiginosas. Es muy divertida. En el estreno la gente respondió muy bien. Se rió mucho y quedó muy contenta.
Costó estrenarla, son muchos actores y tuvimos situaciones adversas durante el año que no nos dejaban estrenarla, pero llegamos, en octubre, pero llegamos
Siempre digo, no tenemos que abdicar, hay que hacerlo, hay que hacerlo de la manera que sea, sorteando los obstáculos y finalmente lo logramos.
Estaremos haciendo funciones todos los sábados y domingos hasta el 13 de noviembre. Es pero que los comentarios sean buenos y el público responda.
La comedia necesita de público que contagie. El teatro se hace igual, pero en la comedia la risa se contagia, se vibra con el otro a diferencia del drama, que es más intimista, si llorás, llorás despacito, es otra identificación. El drama te identifica con vos mismo, es hacia adentro, con la emoción interna. En cambio, la comedia es hacia afuera. Te mirás con el otro, el otro te contagia. Se establece otra energía.
Esa es la gran diferencia en lo que le provoca al espectador. En los dos casos son emociones maravillosas.
L.C.: Nos hacía recordar a Darío Vittori
M.: Las comedias de Hugo Daniel Marcos te hacen recordar a D.Vittori. Tiene mucho de entradas y salidas de personajes, de esconder al otro. No sabes lo que va a pasar. Juega permanentemente con situaciones vertiginosas.
Le digo a los actores; no hay que dejar baches, el ritmo no debe caer nunca. No se tiene que bajar ese tono, tanto en la forma de hablar, como en los tiempos. Este tipo de comedias requiere un tiempo muy particular. Hay muchas entradas y salidas. Es todo el tiempo a full, para generar en el espectador esto de ¿qué va a pasar? ¿Y ahora quien viene? ¿Cómo se resuelve esto?, lo mantiene atrapado.
La idea que tengo de la dirección es esa; no bajen, mantengan el ritmo. La comedia como todo género debe mantener el ritmo. A veces en tres segundos te caes y te vas del género de comedia. Mantener el hilo ahí es muy importante.
L.C.: Da la sensación de ser una interesante experiencia de crecimiento para el grupo
M.: La mayoría de los actores de este elenco viene del taller que dicto en Casa de la Cultura. Con obras como esta van aprendiendo como se manejan los distintos géneros teatrales. Para algunos esta es una experiencia nueva, para otros no tanto, pero a todos les da una experiencia de trabajo teatral. Los talleres deben generar no sólo las muestras, sino también presentar obras al público. Así darle la oportunidad a la gente nueva de que vaya experimentando y creciendo dentro del teatro, haciendo, no hay otra manera.
Cristina Pérez e Isabel Delsart nos hablan de sus personajes
Cristina: Soy el gallego que limpia los edificios. Me he acostado como Cristina, y de repente me he despertado como un gallego. Aquí estoy coño. Tenía un gallego adentro.
Isabel: Enfrento varios problemas por encontrar en mi casa a algunas personitas…
Llega el momento donde me sacan de quicio, pero soy la mamá que adora a su hijo. También estoy complicada por algunas semillitas.
Marcelo Bourdetta, Liliana Martínez, Laura Raíces y Nito Gómez nos cuentan sus vivencias
Marcelo: Estoy supercontento. Es mi primera obra acá y la vivo con una emoción terrible. En el estreno sentí unos nervios… Me apasionan esos cinco minutos, antes de salir a escena. Son increíbles y no los cambio por nada. Es impresionante la adrenalina que se siente en esos cinco minutos, antes de salir a escena. Venir, jugar y divertirse, como nos divertimos acá arriba, y poder trasmitirlo a la gente, a mí me apasiona. Después salir y poder recibir los aplausos es muy emocionante y me encanta.
Liliana: Estoy muy feliz. Nunca pensé que la vida me iba a regalar esto, llegar al teatro, tener este grupo de gente, que Marife confíe en nosotros.
En los meses previos hubo varios traspiés, pero nos unimos y salimos adelante.
Tenía miedo, es mi debut, creo que lo superé. Estoy realmente feliz. El grupo es divino.
Laura: También es mi primer obra… La verdad es que no puedo creer, estar acá, no me lo creo, no dimensiono lo que estamos haciendo. El grupo es genial y Marife le pone mucha garra. Estoy muy contenta.
Nito: Fui el último en incorporarme al grupo. Estoy realmente muy agradecido a Marife por llamarme y confiar en mí. En el grupo me recibieron todos de una manera increíble. En poco tiempo logramos hacer realmente un grupo, todos vamos para adelante. Nos sentimos como si nos conociéramos de años.
Agradezco a los compañeros, a Marife y a Casa de la Cultura. Quiero seguir así y hacer otras obras.
