II Encuentro Leer y Conversar: La poética del Indio Solari, En defensa propia de Fernando Sorrentino- 

por Ana María González.     –     

El viernes 26 se realizó un nuevo encuentro del proyecto Leer y conversar, en la sede de la Seccional de Agmer Uruguay. La reunión, promovida desde la Secretaría de Jubilados, comenzó a las 18,30 y se extendió hasta las 21 hs, fue coordinado por las Prof. Ana María González y Silvi Montañana.

En este segundo encuentro, hablamos de la conmoción que fue para Argentina la reciente muerte del popular cantautor Carlos Alberto Solari, Indio, la misma sacudió los estamentos del país ya que movilizó miles de personas en un sepelio multitudinario que muchos siguieron por redes o TV. El fenómeno nos habla del carisma del artista, de su capacidad de penetrar en el corazón de los “rotos” como algunos de sus fans avisaron, personas que habían sufrido adicciones, cárcel, abandono familiar, enfermedades, tristeza…

Ellos testimoniaron que encontraron refugio y contención en sus letras, se sintieron queridos por alguien, acaso por primera vez. Y esta gente sabía de qué hablaba, recitaban sus letras completas, conocían en detalle su trayectoria. Todos recordaban cuando empezaron a seguirlo, muchos desde 1976 cuando se presentó la banda que él fundó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El nombre, original como la banda, se les ocurrió a los miembros, cuando vieron una cartelería que promocionaba la especialidad de ese cocinero, les gustó.

El Indio había nacido en Paraná en 1949, hijo del jefe de correos, luego su familia se trasladó a La Plata donde vivió su niñez, adolescencia y juventud. En ese ambiente estudiantil convulsionado por la resistencia a la dictadura militar se forjó el mito, era estudiante de bellas artes, incursionaba en la música con amigos. Su estilo musical es el rock clásico, que se presta totalmente a la intención del líder y la banda: pretenden trasmitir un mensaje antisistema, son contestatarios, por eso sus letras, su estética y sus producciones se alejan de los dictámenes del mercado. No están exentos otros géneros como bien lo supo ver Valentina Gutiérrez que llevó para compartir el Blues de la libertad, el grupo también compuso el Blues de la artillería. En sus letras se advierte la disconformidad por el orden político o social. Mediante estas acciones artísticas se intenta cambiar el “status quo” que el poder propone. Un rockero no necesita estridencias, no adoctrina, no requiere ser el personaje que vive entre drogas, puede ser un gran lector y una persona de vida familiar tranquila, y producir lejos de las cámaras sin buscar la aprobación del poder de turno. Esa actitud se hace evidente en su canción Vamos las bandas, dónde se habla de los músicos y los que cuesta el lujo que deben exhibir “mocos supercaros” o el sometimiento a los “radares militares”.

Luego leemos y escuchamos canciones, porque el mensaje llega por doble código, y comentamos.

Detectamos que hay en su poesía elementos épicos, sostenidos por acordes potentes, canciones como arengas, el invita “a brillar mi amor” como dice La bestia pop, aunque el que brilla es un producto del mercado, una bestia pop que debe enloquecer a la gente aunque se canse y se agote o se eclipse rápido, porque ese artista es un producto, un artificio. El mercado no soporta la persistencia. En Juguetes perdidos, aparecen banderas, gritos, todo semeja una manifestación política en la que nos sentimos incluídos.

Las canciones son por momentos crípticas y otras herméticas, se pueden entender buceando en alusiones a autores clásicos de literatura, de filosofía, se incorporan dichos de la oralidad propios de argentina: “gracias a Dios yo no creo” (Un ángel para tu soledad), “se vuelven potros sin galopar” (La bestia pop), “cuanto más alto sube el mono al árbol, más se le ve el culo” (Juguetes pedidos), “a los ciegos no les gustan los sordos”(La hija del fletero). También aparecen elementos religiosos como la repetición de las figuras de ángeles, demonios, Dios, infierno…

Muchas de las canciones son como crónicas de hechos reales como la Masacre en el puti club, hecho ocurrido en La Plata, a fines de los 70, El Pabellón del 7mo, relato de Horacio, que narra el crimen de los guarda cárceles contra detenidos en Devoto, en 1978, cuando murieron entre 40 y 65 detenidos, hecho por el cual recién el pasado año se hizo justicia. Me matan limón, narra los últimos momentos de vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar Gaviria, quien corre por los techos y le grita desesperado a su guardaespaldas el “Limón” (Alvaro de Jesús Agudelo), que alguien lo vendió y esta vez lo van a matar. Ji Ji Ji canción que movilizó “el pogo más grande del mundo”, pudo estar inspirada en un crimen irresoluto que ocurrió en Mar del Plata en la década del 70 aunque también incluye alusiones ajenas, como la mención a Chernobyl.

Es común el anclaje de muchas canciones a hechos políticos como en el álbum Oktubre, homenaje a la revolución rusa, y particular mención a la La vaca cubana.

Se escucha un poema que el Indio lee y dedica en un homenaje a las madres de la Plaza de Mayo en 2008, es de Li Po (Li Bai, poeta chino nacido en 701 y muerto en 762) del cual el indio hace una adaptación “muy libre” y hermosa:

Todavía no han regresado
y nosotras tenemos que cuidar unos pañuelos,
blancos como nuestros cabellos
para los amargos días venideros…
Sin ustedes a nuestro a nuestro lado,
esos días serán muy tristes…
por eso juntamos nuestras fuerzas de mujer y cantamos fuerte,
porque tal vez lo oigan llegando el estruendo…
a través del aire.

La mayoría de los asistentes, se identifica en la letra y tono del Encuentro con un ángel amateur: los graves diagnósticos, el deterioro físico, el paso del tiempo, las desilusiones nos golpean pero nos queda hacer lo que nos gusta, siempre hay un motivo de resistencia una invitación a “solo seguir cantando”.

La Segunda parte del encuentro se dedicó a Fernando Sorrentino, nacido en Bs. As en 1942, profesor, narrador, ensayista argentino, periodista de La Nación, Clarín y La opinión. Con una prolífica trayectoria, Sorrentino ha publicado más de 80 obras, es autor de una de las mejores compilaciones de Cuentos argentinos del S XX publicado por Plus Ultra, recibió el premio Konex en 1994 y fue traducido a más de 12 lenguas como inglés, francés, portugués, italiano, alemán, chino, ruso, japonés, vietnamita, tamil, finés, polaco, húngaro y persa entre otros. El autor admite que no forma parte de cofradías, cuestiona la confección de los cánones literarios, desconfía de los gurúes y los criterios de promociones y posicionamientos de obras y autores, donde cuadra lo personal y lo comercial. A su modo, en el medio literario, es un “ antisistema”, “ un orejano” un profesor que escribe. Por otro lado es, si le prestamos atención, un grandísimo escritor con poca prensa.

En el cuento que compartimos En defensa propia, Sorrentino, mediante el humor basado en repeticiones e hipérboles, expone en un sentido grotesco la competencia entre vecinos, la admiración hacia los extranjeros, la inconformidad, la hipocresía social, la farsa, el valerse de contactos políticos o de la política para ostentar, la envidia, la codicia, el tener para exponer para impactar a los demás. Presumir es un vicio, codiciar un pecado, la vanidad no tiene límites y empuja a la locura. Un cuento breve, con genialidad narrativa que propone un final absurdo para actitudes absurdas.